Hvordan vælger man akvareller til et barn?

I mange årtier er tegning blevet betragtet i vores land ikke kun som en populær underholdning for børn, men også som en obligatorisk øvelse, der bidrager til et barns alsidige udvikling. Maleri med maling er inkluderet i uddannelsesprogrammet, hvis ikke i børnehaver, så på gymnasier og specialiserede kunstundervisningsinstitutioner.

En sådan kreativitet kan imidlertid ikke kaldes et udelukkende barnsligt privilegium, fordi akvareller er blevet brugt af rigtige kunstnere i mange århundreder til at skabe verdensberømte mesterværker, så et barn kan udvikle sine færdigheder selv i voksenalderen.

Hvad er det?

Sammensætningen af akvareller er faktisk ikke noget helt stabilt, da denne type maling har eksisteret i et par årtusinder og har været kendt i forskellige regioner i verden, hvor de hver anvendte de ingredienser, der var til rådighed. Det er muligt, at akvareller fra forskellige perioder og hjørner af verden kan radikalt adskille sig i deres komponenter, men generelt kommer navnet fra det latinske ord "aqua", det vil sige "vand" - det var hun, der fungerede som basis for alle kendte kompositioner.

Farverne var henholdsvis forskellige, for hvis i dag selv syntetiske stoffer kan spille denne rolle, brugte de tidligere hovedsageligt pulver af vegetabilsk oprindelse. For overordnet integritet blev forskellige typer naturlig lim også tilsat blandingen, hvilket gjorde det muligt for stoffet at opretholde en ret tyk konsistens.

Hvor akvarelblandingen skal forblive bøjelig og let suge, når der tilsættes vandDerfor er tilsætning af blødgørere også obligatorisk. Disse er oftest inverteret sukker såvel som glycerin, hvis funktion også er at fastholde mindst en lille mængde vand, så vandfarven ikke bliver til en rigtig sten i de lange pauser mellem anvendelser.

Sammensætningen af akvarel ville være ufuldstændig uden kvæggalle - det bidrager til ensartet udtværing af farvestoffet på papirets overflade, da det ikke har evnen til at rulle til dråber. Phenol eller andre lignende antiseptika tilsættes også til moderne vandfarveopskrifter, som forhindrer skimmel og andre destruktive mikroorganismer i at forurene ingredienser af naturlig oprindelse.

Den klassiske sammensætning er fuldstændig blottet for skadelige komponenter og er fuldstændig sammensat af et naturprodukt, som bidrager til børns brug af akvareller.

På samme tid, i den moderne verden, bruger producenter ofte forskellige syntetiske analoger, hvorfor nogle typer maling stadig kan være skadelige. Det er først og fremmest værd at være opmærksom på de malinger, hvor det direkte er angivet, at de er designet til børn.

Som regel er de noget ringere i kvalitet end professionelle blandinger, men deres sammensætning vælges på en sådan måde, at den er helt sikker og vigtigst af alt egnet til daglig brug.

Den bredeste fordeling af akvareller skyldes ikke kun dets sammensætning, men også de mange maleteknikker, der hver især giver et unikt resultat - selv på trods af at lærredene er næsten 100% begrænset af papir.

For eksempel var det i England almindeligt at male på papir, der var ret fugtet med vand, mens der tværtimod blev brugt et helt tørt lærred i Italien. I dag kombinerer mange kunstnere med succes engelske og italienske teknikker for at opnå fantastiske overgange fra en farve til en anden.

Forskellen mellem teknikkerne ligger også i, hvor mange lag akvarelmaling der er placeret på papiret. For eksempel teknik A la Prima indebærer ingen efterfølgende korrektioner af tegningen - malingen påføres det våde papir så hurtigt som muligt, mens basen ikke er tørret, betyder mesterværket ikke nogen efterfølgende ændringer. Takket være dette, en særlig iridescence af farver, en ekstremt delikat spil af lys og skygge, men til dette skal mesteren være i stand til at tegne meget hurtigt og præcist.

Imidlertid er der også en flerlagsteknik med akvarelmaling, hvor de øverste streger er overlejret på de allerede tørrede nedre, og skyggen falder ikke nødvendigvis sammen, men det øvre slag skal nødvendigvis være mørkere.

Mangfoldigheden af akvarelmaleriteknikker slutter ikke der, men selv fra den generelle beskrivelse bliver det klart, at denne type maling giver meget plads til eksperimentering og udvikling på flere niveauer.

Historie

Akvareller kan sikkert betragtes som en af de ældste opfindelser af menneskeheden, der har overlevet til denne dag, i det mindste i kreativitet, så helt sikkert. Faktisk er det i samme alder som papir, der blev mere udbredt efter dets opfindelse i det 2. århundrede i Kina. I disse dage blev det aktivt brugt i traditionelt kinesisk maleri sammen med blæk, men det adskilte sig fra det i sammensætning og tilbød et større udvalg af farver, takket være hvilket det hurtigt blev populært.

I Europa blev der forresten også anvendt nogle lignende blandinger, men først blev de udelukkende brugt til kalligrafi og senere mærkeligt nok til kosmetiske formål.

Hvis vi taler om akvareller til maleri i moderne forstand, begyndte det for første gang at blive brugt i Europa med begyndelsen af massedistributionen af papir i denne del af verden.

I middelalderen, gennem spanske og italienske havne, kom denne kinesiske opfindelse ind i den gamle verden og begyndte i stigende grad at erstatte blæk. På samme tid eksisterede allerede maleriet allerede, men de europæiske kunstnere på det tidspunkt var meget mere aktive i at bruge olie, hvilket var bedre egnet til lærreder og vægmaleri.

Ved slutningen af middelalderen ophørte papir med at være en helt hidtil uset sjældenhed, og med det dukkede nye muligheder op for akvareller.

Den første store kunstner, der i vid udstrækning brugte akvarel i sine mesterværker var Tysk maler og grafiker Albrecht Durer. Hans arbejde med titlen The Hare, der stammer fra 1502, betragtes stadig som et af de tidligste eksempler på brugen af akvareller i europæisk maleri. Det mest interessante er, at på trods af alt blev maling med akvareller i meget lang tid betragtet som en slags glød, uværdig opmærksomhed, og selv i de videnskabelige værker i første halvdel af det 19. århundrede dedikeret til kunst, nævnes akvareller kun i forbifarten.

En ekstremt vigtig rolle i populariseringen af akvareller blev spillet af brugervenligheden af denne type maling, takket være hvilken den blev aktivt brugt allerede i det 18. århundrede, men ikke af kunstnere, men af rejsende og forskere til at illustrere, hvad de så på deres rejser, herliggøre landskaber og demonstrere nye eller usædvanlige dyr.

Snart begyndte akvarelmalinger at blive brugt i vid udstrækning til portrætmaleri, hvis popularitet voksede hurtigt, og selvom en ny opfindelse, fotografering, begyndte at overskygge det i et par årtier, blev populariteten af akvareller startet.

Den første til at sætte pris på fordelene ved vandbaseret maling i England, hvor akvarel blev populær i begyndelsen af århundredet før sidst, her udvidede de noget arsenal af tegneteknikker med det.

I løbet af det 19. århundrede ændrede holdningen til akvarelmaleri sig flere gange, da nogle af de nye nuancer, der blev udviklet af entusiaster, viste sig at være kortvarige, men i det store og hele var det dette århundrede, der blev et vendepunkt, og akvarel fandt sig endelig blandt andre typer "seriøst" maleri, som blev lettet af, især og sådanne genier som Paul Cezanne.

Traditionen med akvarelmaleri kom til Rusland fra England via Skt. Petersborg og blev hurtigt seriøs popularitet.

Der er et antal berømte kunstnere fra det 19. århundrede, der hyldede arbejdet med akvareller. Blandt dem er Karl Bryullov og Ilya Repin og Mikhail Vrubel og Valentin Serov og endda Maximilian Voloshin, der personligt tegnede illustrationer til sine poetiske værker.

I det sidste århundrede er akvarel endelig blevet udbredt i vores land og er blevet en måde at realisere inspiration ikke kun for voksne, men også for børn.

I dag tvivler ingen på det akvarel er et seriøst kunstnerisk værktøj, selvom de enkleste børnesæt kun kan give en overfladisk idé om dets evner. Ikke desto mindre kan det at lære børn at male med akvareller give fantastiske resultater i fremtiden, og det er muligt, at 23. november - den internationale vandfarvedag - en dag bliver en professionel ferie for dem.

Ejendomme

Noget skuffende og alligevel karakteristisk for moderne tid, mange produkter er ikke rigtig hvad de kaldes. Denne erklæring er også sand i forhold til mange typer moderne akvarel, især når det kommer til de underarter, der annonceres som børn.

Sammensætningen af en sådan blanding er optimeret til sikkerhed, på grund af hvilken de grundlæggende kvaliteter, som en ægte klassisk akvarel burde have, går noget tabt. Du kan dog interessere babyen med dette, men for et barn, der allerede har nået et vist niveau af færdigheder, er det nødvendigt med egenskaberne ved en ægte akvarel.

Det er meget vigtigt for fagfolk overholdelse af referencefarver. En berømt vittighed siger, at den gennemsnitlige mand kun kan skelne mellem 16 farver, men professionelle kunstnere skelner snesevis af nuancer efter øje, og for nøjagtigt at blande dem for at opnå de manglende, har de brug for skyggen for at matche sit navn fuldt ud.

Hvis en professionel stadig kan genkende et bedrag og finde en måde at rette situationen på, vil en begynder i dette tilfælde i første omgang lære af de forkerte eksempler, hvilket sandsynligvis ikke vil bidrage til at nå et højt niveau af færdigheder.

Et vigtigt krav til akvarel overvejes særlig grundig formaling af tørre pigmentpartikler. Takket være dette ser malingen, der er påført i et tyndt lag, gennemskinnelig ud, hvilket generelt er et karakteristisk fænomen for akvarelmaling, faktisk er det, der gør akvarel anderledes end andre typer maling.

Ensartet anvendelse Det er meget vigtigt for maling af enhver art: det er uacceptabelt, at akvarellerne samles i dråber eller efterlader klumper på papir, hvilket ofte er tilfældet med en række billige børns honningsæt.

I den klassiske opskrift er kvæggalle ansvarlig for en sådan egenskab ved blandingen, men i mange budgetmuligheder i vores tid er denne ingrediens ikke til stede, hvilket helt fratager ejeren muligheden for at skrive rigtige mesterværker.

Lysegenskab - endnu et grundlæggende punkt for akvarel. Netop fordi mange af de nye nuancer, der blev opfundet af engelske akvareller i det 19. århundrede, viste sig let at falme i solen, var akvarellens fremtid næsten truet: en betydelig del af samfundet på det tidspunkt begyndte at læne sig mod synspunktet om, at akvareller var for kortvarige. at betragte dem som et komplet middel til at skabe malerier.

Heldigvis er dette problem løst over tid, men selv i dag producerer nogle skruppelløse producenter en masse, hvis pigmenter meget hurtigt mister deres oprindelige lysstyrke.

Langt om længe, blanding sammensætning skal være omhyggeligt afbalanceret, så vandfarven, selv efter betydelig tørring, let kan opløses i vand uden at hærde til sten. Tørring, det skulle give en hård film, som ikke ville blive udsat for revner, forblev intakt.

Typer

Den moderne industri er klar til at præsentere ethvert, selv det enkleste, produkt i en række sorter, som hver er designet til visse højt specialiserede behov, og akvareller er ikke en undtagelse fra reglen.

Klassisk kunst akvarel

Denne akvarel blev produceret udelukkende i form af hårde fliser, i denne form kan den findes i dag. Det skal bemærkes, at til seriøst maleri bruges kun de bedste sorter af sådanne akvareller, mens det typiske anvendelsesområde i dag er plakater og mærkeligt nok tegninger. En væsentlig del af sådanne produkter er beregnet til børns kreativitet, et sæt til børn kan omfatte 12, 24 eller 36 briketter, hvis hovedkrav ikke er for blød eller skrøbelig, for hvilken det er nødvendigt at finde det rigtige forhold mellem sukker og arabisk tyggegummi.

Honning bruges ofte som et bindemiddel, og resultatet er en honning-akvarel, som alle har kendt siden barndommen, og som har en karakteristisk sød smag.

Kartoffelmelasse eller animalsk lim anvendes som alternativer til bindemidlet. En stor mængde af sidstnævnte kan give blandingen en ukarakteristisk tilstand - evnen til at ælte i hænderne med tilstrækkelig fugt.

Maling i kuvetter

En anden almindelig mulighed for børn er maling i grøfter. For de fleste uinformerede mennesker synes dette koncept mærkeligt, men faktisk betyder det, at alle malinger placeres i små fordybninger i en fælles kasse.

Naturligvis er der meget få akvareller i sådanne kuvetter, så det professionelle omfang af sådanne sæt er kun begrænset til oprettelsen af små skitser, mens der ikke er nok maling til et ægte stort maleri. Gennemsnitlig akvarel her blødere end fliser bibeholder den dog stadig en solid tilstand.

Halvfast maling i rør

Mange samtidskunstnere bruger halvfast maling i rør - massen af hver farve er lukket i sit eget rør med et låg, så nuancerne ikke blandes og ikke bliver snavsede. Når det er sagt, at arbejde med denne type akvarel kræver bogstaveligt talt en palet.

Massen i rør er meget blød og let fortyndet med vand, men adskiller sig i ustabil ensartethed af pigmentpåføring, som ikke er særlig iøjnefaldende med flerlagsmalingsteknikker, kræver imidlertid et øget niveau af dygtighed, når man maler på vådt papir i et lag.

Generelt bruges denne type akvarel til at skabe store malerier i klassisk stil. Det skal bemærkes, at de fleste af de billige sorter kritiseres af eksperter for det faktum, at pigmentet adskilles fra bindemidlet under langtidsopbevaring, hvilket resulterer i, at malingen bliver ubrugelig.

Flydende akvarel

En ret sjælden og ukonventionel, men stadig efterspurgt mulighed er flydende akvarel, produceret i små beholdere og designet både til yderligere fortynding med vand og til brug, når den sælges.

Denne akvarel er kendetegnet ved en lang række meget lyse farver, og der produceres endda en fluorescerende sort.

For at gøre det lettere at udlevere udstyrer mange producenter malingsbeholdere med dispenseringsdropper. Ganske ofte bruges flydende akvarel til at arbejde med en airbrush, men der er nogle kunstnere, der bruger den til klassisk maleri med en pensel. Det bemærkes, at denne type er især følsom over for tilstedeværelsen af fremmedlegemer i vandetDerfor er det nødvendigt at anvende strengt renset vand under fortynding.

Akvarelblyanter og farveblyanter

Det er umuligt ikke at bemærke den moderne opfindelse, som giver dig mulighed for at kombinere tegning og maleri på et lærred næsten uden at ændre teknikken - disse er specielle akvarelblyanter og farveblyanter. Princippet er helt i overensstemmelse med blyanter og farveblyanter, altså de tegner med dette værktøj uden fremmede enheder som en børste, bare holder det i deres hånd.

På samme tid er den farvende del af en blyant eller farveblyant i henhold til den kemiske sammensætning akvarelmaling, og selvom de efterlader et spor på papir, selv med almindelig tegning, når man prøver at sløre med vand i stedet for en sædvanlig tegning, opnås en fuldgyldig akvarel-tegning ganske uventet.

Det bemærkes, at tegning med sådanne blyanter i gennemsnit er noget lettere end med en pensel, men dette er selvfølgelig ikke længere en klassiker, og resultatet fungerer ikke for klassisk.

Akvarelblyanter har et bredt udvalg af farver og nuancer, og kan ligesom almindelige blyanter variere i hårdhed, men de er næsten aldrig angivet på dem, så du bliver nødt til at vælge med prøve og fejl. For børn er det sandsynligvis bedre at vælge blødere typer.da de efterlader et mærke på papir meget lettere.

I udseende skelnes der ikke med akvarelblyanter fra almindelige blyanter, men producenter giver normalt stadig ejeren mulighed for at identificere en nysgerrighed uden specielle eksperimenter - til dette tegner de en lille dråbe på en blyant, en pensel eller skriver ordet "akvarel" direkte.

Baseret på perlemor pigmenter

Indtil videre er akvareller baseret på perlemorsfarvede pigmenter et meget sjældent fænomen, selv på trods af at ikke kun papir, men også mange andre materialer, herunder træ, stof og endda gips, kan tjene som grundlag for dem!

Imidlertid bør denne type maling tilskrives snarere dekorativ end malerisk, da nuancer i tørring falder meget, og den tidligere lysstyrke erstattes af en forbedret glans, der er karakteristisk for perlemor.

Mærker

Enhver kunstner, der respekterer sig selv, har en klar idé om, hvad han har brug for for at legemliggøre sine egne kreative ideer, og ved bestemt med hvilke regler, han skal vælge sin egen maling. I tilfælde af at købe akvareller til børn er alt meget mere kompliceret: forældre ved sjældent meget om sådanne produkter, fordi de styres enten af indskriften "børns akvarel", eller de vælger i det mindste relativt kendte mærker.

Hvad angår formålet for børn, her er fagfolk normalt skeptiske: ifølge dem kan et sådant produkt slet ikke kaldes akvareller, og det er på ingen måde egnet til mindst en uddannelse af relativt høj kvalitet.

Med hensyn til brandorientering er det fornuftigt, men for dette skal du forstå noget i sortimentet af populære producenter.

Især navne som f.eks "Gamma", "Ray" eller "Lighthouse" mange mennesker hører det, og selv fagfolk er enige om, at en sådan akvarel er god til at lære at tegne. Samtidig positionerer den samme "Gamma" sine produkter som professionelle. Men den kategori af forbrugere, som disse produkter angiveligt er orienteret mod, er meget uenig i dette.

Derfor, hvis vi tager husholdningsfarver til de første skridt, bør ovennævnte mærker foretrækkes.

Hvis barnet allerede har nået et bestemt niveau, hvor behovet for mere seriøse midler bliver tydeligt, er det værd at være opmærksom på brandets produkter "Nevskaya palitra"... Denne producent har været kendt i vores land i flere årtier og er citeret af fagfolk på alle niveauer. Især på et tidspunkt, hvor importerede varer ikke var tilgængelige, var det "Nevskaya Palitra", der var den foretrukne akvarel hos sovjetiske akvareller. Malinger af dette mærke sælges både i sæt og individuelt - i separate kuvetter, hvilket giver dig mulighed for optimalt at organisere brugen af hver skygge.

Sæt kaldes "Sonnet" og "White Nights" betragtes som lige passende både til professionelle malerklasser og til børns kreativitet, men "Ladoga" er allerede et niveau højere, da det er designet til rigtige kunstnere såvel som for dem, der seriøst vil blive et.

Hvis vi taler om udenlandske konkurrenter, præsenteres deres produkter heldigvis i tilstrækkelig mængde på hjemmemarkedet i dag, og det hollandske firma har markeret sig med særlig popularitet og bredde i sortimentet Kongelige talenter, hvis historie går tilbage i hundrede år. Blandt produkterne fra dette mærke er det værd at fremhæve tre kendte mærker - Van gogh i kuvetter og rør, Rembrandt (under dette mærke produceres ikke kun akvareller, men også andre typer maling) såvel som flydende vandfarver fra Ecoline.

I Tyskland er maleproducenterne heller ikke imod at påtage sig noget af de store kunstneres herlighed, og hvis hollænderne i det mindste brugte navnene på hollandske malermestre, kaldte tyskerne deres brand Da Vinci. Igen producerer dette firma ikke kun akvareller, men dets klare fordel er, at det straks deler sine produkter efter det mulige formål og producerer separate maling til begyndere og mestre.
Af tyske produkter roses de også ofte Akademie Aquarell af Schmincke, men i vores land bruger ikke kun børn, men også det overvældende flertal af fagfolk dem, fordi det er premium maling, der koster fra $ 130 pr. kyvette.

Fransk maleri er kendt over hele verden, og selvom de lokale skabere af mesterværker er bedre kendt for oliemaleri, er der stadig et mærke i dette land, der producerer vandbaseret maling af høj kvalitet. Lokal kæmpe Sennelier bedst kendt for to akvarelsæt, hvoraf den ene Sennelier Artists inkluderer 98 nuancer på én gang og næppe kan præsenteres for et barn.
Men den anden, Raphaeler ikke længere en rørdrøm, mens kvaliteten stadig er meget høj.

Selvom den første drivkraft til den store popularisering af akvarel blev givet i England, er det engelske flagskib i denne industri Winsor & Newton - er meget mindre kendt i vores land. På samme tid kan hans traditioner ikke undlade at imponere - en professionel kemiker og en uudviklet kunstner, hvis navne blev firmaets navn, gik sammen om at producere de bedste malinger for næsten to århundreder siden!

I dag tilbyder dette firma sine produkter opdelt i to hovedklasser: cotman - til løsning af relativt beskedne opgaver og kunstner - til at skrive mesterværker på højeste niveau.

Farver og tekstur

Selv blandingens farver og tekstur spiller en vigtig rolle i det omhyggelige valg af akvareller. For enhver nybegynder vil dette koncept virke simpelt - jo flere farver, jo bedre og struktur er ikke så vigtig, men i virkeligheden er alt meget mere kompliceret.

Især synes tilstedeværelsen af et stort antal farver i sættet at være et plus, men i praksis er disse farver undertiden ikke særlig høj kvalitet.

Det skal forstås, at producenter normalt aktivt bruger den fysiske definition, at alle farver og nuancer på jorden er resultatet af blanding af grønt, rødt og blåt i bestemte proportioner. Faktisk bruger de fleste virksomheder kun pigmenter i disse tre farver, og alt andet, der er i sættet – det er ikke længere en ren tone, men resultatet af blanding.

I princippet vælger professionelle kunstnere ofte den ønskede skygge nøjagtigt ved at blande det, der er tilgængeligt, og slet ikke ved desperate søgninger i alle butikker, men spørgsmålet om kvaliteten af de anvendte pigmenter og graden af deres blanding forbliver åbent.

I tilfælde af brug af ingredienser af dårlig kvalitet såvel som ved langvarig opbevaring øges sandsynligheden for, at blandingen vil adskille sig over tid, og i stedet for den forventede farve får du et sæt originale toner, fordelt ujævnt.

Af denne grund er det værd at sammenligne flere sæt præcist for kvaliteten af farvepaletten, når du vælger. Her skal du ikke fokusere på antallet af farver i hvert sæt, og om resultaterne af sammenligning af to identiske farver fra forskellige sæt. Jo mere homogen tonen er, jo flere argumenter til fordel for netop dette sæt skal være.

Derudover skal man være forsigtig med for saftige nuancer af akvareller, da det ikke er for ingenting, at sådanne farver kaldes "giftige".

Selvfølgelig er der verdensberømte producenter, der formår at opnå sådanne resultater uden urene tricks, men i tilfælde af billige sæt kan overdreven lysstyrke direkte indikere den aktive brug af skadelige kemikalier, hvilket er helt uacceptabelt for børn.

Derudover er det meget vigtigt at sikre, at maling i forskellige farver blandes godt med hinanden. Dette er den eneste måde at bringe farvepaletten selv fra et lille sæt maling til uendelig. Denne kendsgerning er påvirket af en sådan indikator som spredning, dvs. graden af maling af pigmentet: jo finere det er, jo bedre. Det er næppe muligt at bestemme spredningen med øjet, så her bliver du kun nødt til at stole på erfaring, og den nemmeste måde at sammenligne er, hvordan hvid akvarel fortynder andre farver.

På samme tid påvirker dispersionen også tegningens struktur: med små partikler af farvestoffet er stregerne lette, luftige og gennemsigtige, der er karakteristiske for akvarelmaling, mens penslen efterlader tykke, uigennemsigtige spor med store partikler.

Hvordan vælger man?

Hvis enhver professionel kunstner har sit eget koncept med de ideelle akvareller, kan de bedste børns maling til tegning bestemmes af generelle ønsker, som ikke så meget er formuleret af børn som af deres forældre. Selv forældre har dog ikke altid en klar idé om, hvordan et godt børnetegnesæt skal se ud, så dette emne kræver mere detaljeret undersøgelse:

Især skal det forstås, at selv producenter mærker deres produkter som enten børn eller kunstneriske. Det er bedre for skolen at købe nøjagtigt børnenes art, selv på trods af at de i alle kreative indikatorer er betydeligt ringere end deres kunstkolleger.
Men sådanne børns maling har en klar fordel, som akvareller ikke altid har for seriøse malere - at arbejde med dem kræver ingen seriøse færdigheder i fortynding med vand. Du skal bare åbne kassen, suge børsten i vand og begynde at male.
Hvad kunstneriske akvareller angår, er det i højere grad designet til fagfolk, i ekstreme tilfælde - til børn, der går på en kunstskole eller i det mindste viser stor interesse i at tegne alene og demonstrere naturligt talent.

Hvad angår de meget populære honning maling, designet til de mindste og stadig meget nysgerrige kunstnere, de er helt fokuseret på den økologiske renhed af deres komposition. Dextrin (majslim) bruges som bindemiddel; melasse og sukker er også inkluderet i en betydelig vægt.

Mange producenter placerer et sådant produkt som helt sikkert for et barn, men på samme tid indeholder de fleste opskrifter konserveringsmidler designet til at bevare massens fødevarekomponenter i deres oprindelige form.

Mange købere af maling til børn i udvælgelsesprocessen styres også af antallet af farver, og der er også visse regler. For eksempel er selv et primitivt sæt med 6 farver nok til børn under 5 år i deres første øvelser, fordi nuancerne i nuancer stadig er fremmede for de fleste af dem, og det vigtigste for dem i øjeblikket er at smøre det, men lysere.

På dette udviklingsstadium er det vigtigste ikke at opnå visse åbenlyse succeser, men kun at interessere barnet i maleprocessen, prøv at lære at holde en børste i hænderne og bare vise selve princippet om at tegne med det.

Inklusive på grund af konserveringsmidler bør en sådan akvarel ikke lægges i munden, så forældre skal være på udkig.

Om fra 6 år barnet kan købe sæt med 12-18 farver, da babyen nu opfatter farvepaletten godt, er i stand til at huske et stort antal nuancer og bruge dem til det tilsigtede formål.

For børn i mellemskolealderen og derover at vælge maling selv er ikke længere det værd. Hvis de virkelig seriøst med at tegne, skal de bedre forstå, hvad de har brug for, og en vis viden på dette tidspunkt er allerede blevet akkumuleret.

Det er allerede skrevet ovenfor, at i dag produceres akvareller i en lang række forskellige former, der er designet til forskellige anvendelsesmetoder. I betragtning af det specifikke ved børns kreativitet er det bedst at give præference enten flisebelagte akvareller eller maling i grøfter, fordi denne form er ret kompakt og giver dig mulighed for altid at have sættet med dig.

Samtidig skal kassen også give stor opmærksomhed hos forældrene, medmindre de er ivrige efter at male babyens portefølje hurtigst muligt i alle regnbuens farver.

Det er ønskeligt emballagen var lavet af vandtætte materialer (for eksempel lavet af plastik) og skal være tæt lukket for at forhindre, at indholdet spildes ud. Dette gælder især når barnet ikke har en palet, det vil sige i 99% af tilfældene. I denne situation har barnet intet andet valg end at fortynde vandfarven med vand direkte i kuvetterne, hvorefter der forbliver en stor mængde farvet væske i dem, som har tendens til at plette alt omkring.

For en vellykket og nøjagtig akvarelmaling har du sandsynligvis ikke kun brug for malingen selv, men også relaterede produkter. Først og fremmest børster - du kan tale i lang tid om, hvordan man vælger et sådant tilbehør korrekt, men kort sagt er det bydende nødvendigt at præcisere, at de prøver, der sælges i de billigste sæt sammen med maling, er ekstremt uegnede til tegning selv på det mest primitive niveau.

For at opnå mere eller mindre acceptable resultater skal barnet bruge mindst tre børster. Hvis barnet tegner professionelt, er det fornuftigt at købe et helt sæt til ham, og for at han ikke pletter indersiden af sin taske med dem, er det værd at købe et specielt tilfælde til opbevaring af børster.

Forresten kan du i lang tid kritisere forkert valgte maling eller endda et barn for det faktum, at han aldrig lærte at tegne, og årsagen til fiaskoen i sidste ende vil være et forkert valgt lærred. I dag er typiske tegnealbum blevet udbredt i almen uddannelsesskoler, som på den ene side teoretisk er egnede til at male med akvareller, på den anden side svarer de til en sådan opgave ikke mere end de billigste maling og en dum børste fra et sæt med dem.

Enhver professionel kunstner vil fortælle dig, hvad der fungerer bedst til akvarelmaleri medium tykkelse let bølgepap - tilstrækkelig til ikke at blive helt våd, når den er gennemblødt med vand. Hvis papiret ikke opfylder det sidste kriterium, vil mindst en af de almindelige akvarelmalingsteknikker forblive utilgængelige for barnet.

Det er meget let at kontrollere arkets egnethed til denne parameter - bare lad en meget våd farveudstryk på den og se om malingen kommer ud fra bagsiden. I så fald bør du være mere forsigtig med valg af papir i fremtiden.

Anmeldelser

Akvarelmaleri formåede at blive så fast etableret i vores medborgers hverdag, at det ikke er så let at finde begrundede meninger om dette produkt, selvom bogstaveligt talt alle har brugt det mindst flere gange i deres liv.

Samtidig påpeger børneudviklingseksperter den store betydning af at bruge akvareller til udvikling af babyer fra en tidlig alder, fordi takket være dets naturlige sammensætning og brugervenlighed akvareller er tilgængelige for børn fra omkring to år.

På grund af specificiteten af tegning med maling betragtes akvarel som mere befordrende for udviklingen af hændernes motoriske færdigheder end blyanter. Selv utilsigtet blanding af maling i barndommen kan tydeligt vise et barn det de to ingredienser sammen kan give et ret uventet tredje resultat i modsætning til deres kilde.

Hvis barnet når niveauet for kreativ udvikling, når han uafhængigt målrettet kan blande maling for at opnå en bestemt ønsket skygge, vil dette allerede hjælpe ham med at mere aktivt udvikle sin egen mentale aktivitet såvel som fantasi.

Hvad forældrene angår, indikerer de normalt en temmelig stor interesse for børn i kunsten at akvarel male. I akvareller tiltrækkes babyer af det store antal tilgængelige nuancer såvel som deres ekstremt høje blandbarhed, hvilket giver meget plads til eksperimenter.

Børn, der er lidt ældre, som i det mindste har mestret visse grundlæggende ting ved at tegne med maling, er meget glad for at tegne med akvareller på grund af de færdige resultats lethed, luftighed, som synes gennemsigtige.

Samtidig er det meget lettere at male med akvareller derhjemme end for eksempel olie maling, da akvareller ikke har brug for et kemisk opløsningsmiddel, der er farligt for børn, ikke har en skadelig lugt og er fortyndet på en ekstremt primitiv måde, tilgængelig selv for de mindste.

Hvis vi taler om mærker, der foretrækkes af det absolutte flertal af forældrene, er disse først og fremmest indenlandske "Gamma" og "Ray". Årsagen til populariteten af disse særlige mærker ligger på overfladen: deres kvalitet er ret nok til uddannelse på niveau med en almindelig skole, og de lave omkostninger, bredden af det tilbudte sortiment og den store tilgængelighed tvinger dig bogstaveligt talt til at træffe et valg til deres fordel.

Med de børn, der lærer at male med akvareller på et mere seriøst niveau, situationen er ikke længere så entydig, da deres lærere og de selv normalt foretrækker maling af bedre kvalitet, men der er ingen enhed i deres valg.

Af de mere budgetmæssige, men ret høje kvaliteter, selv for et professionelt niveau, er det værd at fremhæve produkterne fra St. "Nevsky-palet", dog ofte i læringsprocessen anvendes billige specialsæt til nybegynderkunstnere produceret af globale mærker.